简老谈影录(四)
“时代变了，不用电脑就要落后”
我这次在香港简老家里，看到了他不少九十年代以来的近作，有一个鲜明的印象，就是：后期制作使用电脑的比例越来越多。在香港他还带我去拜访了著名暗房专家冯汉复先生，他们俩是知己，简老的许多杰作（如多次在国际获奖的《海恋》等）都是请冯先生冲印制作的。但他带我去参观的目的，并不是让我看香港先进的暗房设备和技巧。而是让冯汉复先生告诉我：他那个曾经啸傲香港影坛的暗房已完成历史使命。我到那里一看，他们正在拆迁搬家。我问他们干了一辈子暗房，今后怎么办？
简：时代前进了，用数码技术和电脑加工是历史发展的必然趋势，被动挤垮，不如主动先走一步。我现在虽然没有用数码照相机拍照（注：此谈话在2001年，现在他已传统照相机和数码照相机并用），但后期加工就比较喜欢用电脑制作照片。冯先生也不会失业的，他这样的人才精通摄影造型语言，对于画面的构图、影调、色彩和创意等处理非常熟练，不用他亲自操作电脑，只需要他坐在荧光屏前指导、出主意就行。电脑和传统暗房一样，只是一个工具，它本身不会创作好照片，关键还是靠人来指挥，要用人脑来管电脑，谁头脑里有艺术，谁就能让电脑出好作品。数码影像技术一出现，有些老摄影家很反感，认为技术会冲击艺术，自己没有用武之地了。其实是不会的，新技术只会给我们带来艺术创造的方便，让我们摆脱烦琐的传统技术，发挥想象力，集中精力搞艺术（注：2006年我再次见到冯先生，他已经建立了电脑设备，自己操作加工图片）。
杨：没有想到，简老您已80高寿，思想一点也不保守。我们内地现在也开始了数码图像热，有两句口号，一是“弃暗投明”，意思是放弃暗房，到明亮的电脑机房里制作照片；二是“联手一条龙”，意思是前期拍片仍用胶片，后期加工扫描进电脑，采用数码技术做照片，把胶片和数码图像两者的优势联合起来。这两句口号，在您这里已经基本实现，……
简：我用电脑制作照片也没有多久，也说不上有什么成熟的经验，
还需要进一步学习。
我感到电脑加工的好处，还不只是它在明室操作，很方便；更主要的是扩大了我的艺术创作天地。我们搞艺术摄影的，过去对原底片也是精心加工的，少则局部加减光精放、调整影调反差；还有多底组合、也搞抠像移植（把底片上的某个形象，搬到另一个照片上）；必要时也用暗房特技，如做中途曝光、色调分离……等等，否则画面不可能那么理想、完美。只不过，大家都不大愿意公开这些“秘密”。我过去不少照片是用暗房技巧做过“手脚”的。
杨：您拍的人体照片《陷阱》和陈复礼先生的《搏斗》，我看都是两个底片合成的。
简老点头：是这样。但过去做暗房加工既辛苦，又受技法限制，它基本是手工，办法很土，所以难以实现摄影家的好多想法，。现在有了电脑数码技术，真是能力大极了。过去几天做的技巧，现在几分钟就完成；过去不敢想的构思，现在它也能帮你实现。
说到这里，简老兴致勃勃拿起1998年在美国拍的《野火烧不尽》：那年冬天我在美国，看到前几年被山火吞食过的森林灾区又复活长出了新树。我被大自然不折的生命力震慑，于是拍下了这个场景。但按原样洗出照片后，总感到没有体现出历史的沧桑感，需要调动新的摄影语言来加强视觉效应，于是我想到了利用电脑来对图像加工。我把远景（雪山上残木败树）加大反差，并转化成冷色调；其二是，强化前景新生树林的阳光感，让暖色光照鲜艳夺目。前后景形成强烈的对比，反衬出新树木生机蓬勃，似同燎原的地火势不可挡。如果用暗房技法，把远景做成大反差、冷色调，需要将底片来来回回拷贝好几次，那不是用一、两天就能解决的。再如：印度拍的《集市》，我的意图是：利用慢门把行人故意拍摄成虚影，而静态的景和人还能获得实像，在造型上以实托虚，渲染出集市的喧闹。拍得的总体效果还是可以的，但实像部分（支拐人）在原画面里位子偏远、面积也小，衬托作用不明显。后来，用电脑技巧把他放大，并移到画面中心上，构图就合适了，增添了画面的表现力。正是由于有了电脑的数码处理技术，我们摄影手段如虎添翼，使图像质量更上一层楼。
电脑的图像处理能量很大，但不可乱用。我还是那句话，要用我们的头脑指挥电脑，在美学思想指导下使用数码图像的处理技法。我不大喜欢用电脑来制作荒唐的场景、玩弄些超现实的图像游戏。我追求美和真的结合，在保持现场感的前提下利用电脑加工，尽量做到完美而不漏“马脚”。
接着，他又拿出一幅在苏北盐城拍的湖畔鹤群，他让我猜一猜：哪些是用电脑做上去的？我看了几眼，真是很难分辨。他说：前景芦苇、后景鹤群和飞舞的五个黑鹤，分别选自三个底片。在组合时十分注意三者透视比例和光线投射的真实合理。
简：自从数码图像技巧加入摄影后，我们摄影创作的思维也要多样化。过去只是拍摄单幅画面，只在现场寻找构图完整的景物，放弃有缺点的瞬间画面；如今当然还要抓取一步到位的好画面，但多了一条电脑再创作的路，对于不够十全十美，但还有可取之处的被摄景象还是值得去拍摄，随后再补充拍摄某些素材，以备电脑制作时运用。这样摄影家除了有单一瞬间思维外，还需要建立复合再创作的思维，也就是在拍摄时发挥更大的想象力、投入更细致的观察和发现。尤其在拍摄多画面素材时，摄影家必须考虑未来画面的整体统一，对于入镜景物的透视、受光、成像虚实和色调冷暖等都应求得和谐。
简老是摄影界的长辈，但我与他交谈没有一点拘束感。他有威望，并不盛气凌人、他有见解，并不惟我独尊。他从影50多年，经验丰富、功成名就，并不故步自封，思想依然年轻、活跃，仍在吸收新思潮、探索新观念、开拓新手法。所以，听他谈话是种享受，大有“胜读十年书”的感叹。在香港，我有时与简老一起步行上街，我虽比他年轻二十岁，但常常赶不上他的速度，他真像个老“小伙”。现在回想起来，这和他心理年龄年轻、精神境界新锐不无关系。
回眸简老从影六十载的创作历程，不难发现：随着时代的进步，他的摄影观念也是在不断求新。他那永往直前的创造精神，非常值得我们后辈学习。
（注：此文曾以《简老和我谈摄影》发表于2001年中国《大众摄影》第四期，2006年1月作了部分修正。作者系中国北京电影学院教授杨恩璞。）
