摄影的风格与创新（三）
摄影艺术应在先进文化精神下“创新”
艺术的本质是审美。人的精神生活与艺术境界应具有完全的一致性。一个严肃和有责任感、使命感的摄影家，应把自己的创作视野延伸到广阔的生活激流中去，充分领悟生活与艺术的体验，才有可能产生出新的精神基础所追求的艺术倾吐和品格。
中国摄影发展100多年中，有人概括说曾有三次辉煌的发展高潮：第一次是上世纪30年代前后，中国早期摄影家刘半农、陈万里、郎静山等人，他们将中国传统绘画精神气韵纳入摄影画面，体现画意的追求，心意的表达，诗意的升华，把摄影提升到新的艺术境地。第二次是在40年代前后，活跃在解放区的一批革命摄影家，如沙飞、吴印咸、郑景康、徐肖冰等，他们既深入生活，又深入技巧，与人民同呼吸、共命运，创造了一批具有划时代的现实主义影作，开创了摄影艺术的新天地。第三次是在80年代中期，由于全国文艺形势开始复苏，中国当代摄影家深入生活继承传统跳出传统，对延续多年的模式表现有所突破，作品呈现出多种多样的艺术表现，受到中国摄影家的关注，亳不逊色地登上国际艺术殿堂。
应注意近几年，中国摄影界在繁荣后面也折射出商业炒作和浮躁现象。什么“西部情”、“人体赛”、“采风团”等影事创作活动日趋频繁，一些摄影人今天走西部，明天去东部，后天到中原，创作“满天飞”。以一种“玩”的心境对待摄影创作，缺乏正面的、美学原则指导，流露出一种“放浪”、“游戏”式的随意性，为摄影环境带来许多盲目和迷惑。有些摄影人认为“玩”是一种摄影圈里的外化表现，是抒发胸中之意的高级阶段。另一些摄影人则认为“玩”是一种时尚，感受“群体涉猎”的激情和诱惑，取悦于一种记录感、材料感的媚俗性表现。也就很难产生大手笔、大气魄的“创新”力作。
江泽民同志曾指出：“文艺是民族精神的火炬，是人民奋进的号角”。当今在西部大开发热潮中，摄影应坚持先进文化前进方向进行“创新”。我们应把目光投向影响中国历史进程的社会生活、民族命运的审美判断上。要有勇气、有魄力去讴歌战斗在西部的崭新人物形象和风貌，刻画凝聚在他们身上推动历史进程的时代精神。提起西部，就联系到选择新鲜题材问题。大漠浩瀚的深邃，西藏雪域的雄奇，高原黄土的情深。它的原始美、质朴美、先天美等各种独特之美，不仅为摄影人提供了采撷资源，也会为摄影家风格形成起到重要作用。
新的世纪，中国摄影必将以更大的雄心壮志、更广阔的艺术视野、与时俱进、创造出无愧于西部、无愧于时代的艺术品格，创造出富有中国作风、中国气派的伟大摄影作品，迎接更加辉煌的未来。
